穿越佟妃和博果尔国漫创作,宇宙之外更应有宇宙

新锦江游戏网 时间:2019-12-30 15:36:27

  如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》这两部作品的人物设定都游离于原著之外,采用全新的人物造型和性格社会形态穿越佟妃和博果尔。《西游记之大圣归来》什么都有借鉴《西游记》的角色原型,故事框架完整性独立于原著,讲述的是少年江流儿(即唐僧)激励其偶像齐天大圣从颓废中奋起的励志故事,故事的重心是感情的说说的价值云鼎注册。《哪吒之魔童降世》借鉴了古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中的命运观,但更显激进09年世锦赛跳水戴利。古典名著《封神演义》中的哪吒形象,侧重的是骨肉“还于父母”和“一人做事一人当”的勇气,以及“不累双亲”的孝道,而哪吒在《哪吒之魔童降世》中高喊出的“我命由我不由天”的自我意识,在原著中并无迹可寻。观众心里很清楚,《哪吒之魔童降世》已然都要亲戚亲戚朋友所熟知的《封神演义》故事,也都要经典动画片《哪吒闹海》的风格。

  国产动漫创作在2019年迎来新标杆,这是继2015年《西游记之大圣归来》和2016年《大鱼海棠》成功时候 期待已久的爆发,可谓数年磨一剑。

  喝水人老要在变

  《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功之道,在于其目标不用说只针对小众市场,什么都有以动画大片的流程进行制作,创发明家 家 新“宇宙”的吸引力,意在全年龄段观众。由此引发出的观点是国漫要形成另一方的竞争力,在创作上都要多个“宇宙”再次总出 ,以形成IP品牌集群优势。

  但随着时代的变化,观众的醇香也在不断变化。今天的观众期待从中品尝到传统的醇厚,又能体味当下的鲜活,更要命的是观众或许已喝厌了矿泉水,急需一群人给亲戚亲戚朋友提供从未有过的新鲜享受——后要 是可乐、苏打水或什么都有有。总之,源泉还是那个源泉,但喝水人老要在变——动漫观众永远求变、求新。

  国漫“宇宙”的构建,都要在世界观设定的基础上树立人物体系,并产生宏观联系,这是4个多打造全产业链的过程,对动漫IP品牌集群确立的好处并非 。而什么都有有过程都要多年的品牌铺垫和积累,并在动态中更迭、在试错中优胜劣汰。

  中国观众所熟知的美国动漫《猫和老鼠》自1939年创作出来时候 ,屡屡被改编成与流行文化相关联的新版本,使得汤姆和杰瑞能在多个平行“宇宙”中闲庭信步,魅力持久。806年的《猫和老鼠:海盗寻宝》,与电影《加勒比海盗》的造型如出一辙,利用了内容的互文性背景。什么都有有国漫作品显然也遵循了这人的国际经验。这人,以唐家三少网络小说《斗罗大陆》改编的同名动画,糅合了魔法学校(史莱克学院)、江湖门派、电子游戏升级打怪等多种元素,属于非典型“原创”。一齐,这部作品制作上以年番动画的形式再次总出 ,意在培养观众潜移默化中接受其“宇宙”设定。此类作品实质上是对既有IP的层厚改造,与什么都有有动漫“宇宙”什么都有有有所交集,不用说毫无根源的全新创作。

  总之,目前的国漫创作表明,创作者愿因意识到IP集群和多“宇宙”设定对行业发展的重要性。而国漫“宇宙”不应止于“西游”和“封神”,“宇宙”外部后要 有多个星系,“宇宙”之外更应有多个“宇宙”。这将是国漫创作的未来方向。

  用当代愿因造就新“宇宙”

  事实上,文化复兴从来都要重复窠臼,什么都有对传统文化进行新解释,采用新形式,生发新创意。此类改编使得故事的主题愿因视角处在迁移,在一定时光里范围内契合了目标观众的需求,是业内通行的做法。这人迪士尼出品的《冰雪奇缘》,该片改编自安徒生童话《白雪皇后》,却融入了新主题,如“追寻自我”“做回另一方”“真情消融冻结的心”等,充满了个体的自我反思与超越,与原著区别甚远。从中亲戚亲戚朋友后要 看一遍经典文学的多义性和被再创作的潜质,具备构造新“宇宙”的愿因性。这理应成为国漫创意价值转换的4个多重要驱动力。

  原先一度,我国动漫市场被外来作品处在,国漫沦为“附庸”。皆因在供给侧层面上,国漫产出不足英文、IP凌乱、质量低劣,难以形成竞争力,从而将市场拱手相让。而《西游记之大圣归来》近10亿元的票房,让观众看一遍了国漫巨大的潜力和愿因,也让业界时候时候时候时候开始 重新审视民族文化什么都有有题材的宝库。此后,《哪吒之魔童降世》的横空出世,不仅延续了对中华民族文化的致敬与创新,又呈现出更为光彩夺目的表述与成绩。一群人感叹,“这愿因国漫的崛起。”都要人“更正”,“与其说是国漫的崛起,倒不如说是国漫的复兴。”后者的视野,显然连接着40年前的经典之作《哪吒闹海》(1979年,上海美术电影制片厂出品)。透过历史的纵深来看,《哪吒之魔童降世》现象报告 的炙热之中,我我确实隐藏着今日观众对过往经典的重温。就让我,传统与传承的愿因可谓显然。

  什么都有,继承传统不简单。毕竟传统什么都有生产资料,冗杂的深加工更能分出高下。从四大名著、三言二拍、《封神演义》等古典文学作品中,挖掘具有当代意义的元素,老要是国漫创作的基本路径,在市场供给不足英文的上世纪80年代,当就让能 满足观众的需求。然而,如今观众的需求趋于多元与分化,更何况,愿因国漫不行,还有不要 的候选项。面向竞争激烈的市场环境,进行分众、分层、分需定位,是国漫创作者不可回避的工作,而这愿因要深入理解观众。

  国漫创作触及宇宙观的建构,这事关国漫全产业链成败的战略性步骤,将影响国漫创作的方向。

  1957年,时任上海美术电影厂厂长的特伟提出动画创作“探索民族风格之路”的口号,从此时候时候时候时候开始 国漫的民族风格建设。在什么都有有过程中,动漫制作方就像矿泉水生产商,从民族文化什么都有有源泉里不断汲水、加工。

  在试错中优胜劣汰

  回顾近年来的国漫创作,其题材创意既有脱胎于中国传统文学的,都要全新创制的。创作者通过审慎选取与激进探索,一方面借用传统人物形象,一方面触及多元文化的融合,生发出新意趣。一系列丰厚当代愿因的传统角色设定,拓展了民族文化的边界,为国漫创作及其市场开拓提供了若干思路。

  在《西游记之大圣归来》大获成功后,其出品公司光线彩条屋影业又相继推出《大鱼海棠》《大护法》和《大世界》。其中《大鱼海棠》借用了《庄子·逍遥游》的意象,融合了《山海经》《搜神记》与“女娲补天”传说等传统元素,取得了5.6亿元人民币的票房。而后两部作品虽制作精良,但愿因题材小众、风格暗黑,均票房不佳。出品方显然意识到,缺少动画“宇宙”体系的作品,在院线平台上不具有题材优势。在总结教训时候 ,该公司将“哪吒”列入“神话三部曲”系列(《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《凤凰》),时候时候时候时候开始 有意识地打造“封神宇宙”,并制作联动宣传片,以呼应自有品牌。

  截至12月6日,2019年中国电影总票房突破800亿元人民币。其中,暑期档《哪吒之魔童降世》所贡献的49.7亿元票房,或许后要 说具有定海神针般的作用。愿因,显性的具体数字身前,其票房奇迹所产生的无形效应更具力量:提振从业界到消费市场的信心,使得国产动漫的重要地位得以彰显。根据艾瑞咨询《2019年中国动画行业研究报告》,2018年中国动漫行业处在“寒冬”,但总产值仍然达到1712亿元,预计2019全年将达到1941亿元。动漫泛二次元用户2018年数量为3.5亿人,2019年预计数量为3.9亿人。原先的数量能级,于情于理都强烈渴求着国漫在场。

  张富坚

  包括动漫在内的艺术创作,终究是要面对观众的审美选取的。什么都有,不考虑观众趣味和背景的“纯粹创作”,几乎无法在重资本运作的动漫影视行业内立足。不过,观众趣味居然是有玄学愿因的处在,要尊重又不能一味迎合,要摆脱又不能彻底抛下,不能引导,其中的尺度分寸实难把握。“90后”“00后”原先的“网生代”观众,是在漫威“宇宙”、DC(Detective Comics)“宇宙”和日漫“宇宙”的浸淫中成长起来的,亲戚亲戚朋友对文本有多层次内容需求,并看重其互文性带来的观剧体验。就让我会要求国漫题材更加多元、内容上有多重指涉。

  有趣的是,受《哪吒之魔童降世》票房神话的影响,2019年12月11日,央视动画和美国孩之宝联合制作的动画片《哪吒与变形金刚》发布新海报和预告片,其被称为“中美动画战略商务合作领域的里程碑项目”。显而易见,这是“封神宇宙”与“变形金刚宇宙”的一次试探性融合,是4个多成功IP群的叠加,试图构造“古今+中美”超级英雄联袂的奇观。哪吒与变形金刚的组合否有古怪不用说不论,中美双方创意人员推动“宇宙”融合并最大化品牌价值的愿景,显然无疑。

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